30 de agosto de 2017

“American Idiot”: ¡El punk no está muerto!

“American Idiot” es la historia de tres amigos, de tres anti-héroes: Johnny (auto proclamado “Jesús de los Suburbios”) y sus dos amigos Will y Tunny, quienes intentan escapar de una adormecida y triste vida en la ficticia ciudad de Jingletown, en Estados Unidos.
Antes de la partida, uno de ellos (Will) se entera del embarazo de su novia y decide quedarse aunque de manera reticente. Los otros dos parten y, muy pronto, las cosas cambian. Johnny se encuentra inmerso en una apasionada relación con una hermosa pero impredecible mujer y, gracias a St. Jimmy (su mortífero alter ego), se ve involucrado en una relación aún más apasionada con drogas extremadamente peligrosas. Tunny, por otro lado, le ve un sentido a la vida y se alista en el ejército, donde rápidamente resulta herido (física y emocionalmente) bajo cumplimiento de su deber.
Además, en los suburbios Will se encuentra atrapado en su sillón, anestesiado, y se deja caer. Los tres amigos luchan por encontrar un balance entre lo que les genera furia y amor (un conflicto que, sin dudas, define a toda una generación).

Silencios que gritan

En cuanto a la puesta en escena, las pantallas llenan los espacios y los silencios y gritan mensajes descontrolados. Algunos los oyen, otros los sufren, otros se dejan caer y otros finalmente los apagan. De esta manera, “American Idiot” resulta ser una muestra escalofriante de lo que es la realidad de las pantallas en los tiempos que corren, y demuestran que muchas veces los mensajes que nos brindan estas son mensajes que nos pueden llevar a desesperarnos y tener que pasarla mal hasta darnos cuenta que, cuanto más alejado estemos de ellas, la vida puede cobrar sentido.
La adaptación del musical es llevada de manera espectacular por el director Ariel Del Mastro, al igual que las letras de las canciones escritas por el líder de la banda Green Day, Billie Joe Armstrong, que son traducidas de excelente forma por expreso pedido de la banda norteamericana. Las actuaciones son impresionantes, todos los protagonistas cuentan sus historias de manera exquisita y vibran al compás de estas canciones que, sin importar el idioma, hacen salir al espectador con la cabeza al palo y con ganas de volver a entrar para ver el espectáculo… una y otra vez.

Puntos altos de la obra

La actuación de Germán “Tripa” Tripel, a quien seguro todos conocemos por su paso por Mambrú, es de lo mejor del musical. El artista se pone en la piel de St. Jimmy y nos demuestra que ya es uno de los máximos referentes de la comedia musical en nuestro país, que además cuenta con un caudal de voz excelente.
Por su parte, Francisco Eizaguirre es el encargado de personificar a Johnny, el protagonista. Podemos resumir que lo hace a la perfección y con una actuación superlativa.
Asimismo, las menciones especiales son para Sofía Val, quien personifica a Whatsername, la chica de la que Johnny se enamora. Val no solo canta excelente, y no solo baila de manera increíble sino que, además, realiza algo que en teatro en vivo es muy difícil como lo es animarse a un topless sin ningún tipo de miedo y de manera muy decidida.
La otra mención especial es para Franco Friguglietti, quien toca la guitarra de manera espectacular y le pone el toque de acrobacias a la obra cuando realiza saltos que dejan al público boquiabiertos. Lo cierto es que los 10 actores y la banda te dejan, como se dice habitualmente cuando uno va un show de punk o de rock, con la cara derretida.

El elenco completo
St. Jimmy: Germán Tripel, Extraordinary Girl: Mariú Fernández, Johnny: Francisco Eizaguirre, Whatsername: Sofía Val, Heather: Sofía Morandi, Will: Leandro Bassano, Tunny: Cristian Centurión, Theo: Julián Rubino, Alysha: Tatiana Luna y Gerard: Franco Friguglietti.

7 de septiembre de 2016

The Rocky Horror Show: el tiempo vuelve hacia atrás y ... hacia la izquierda saltas!

Musical de Richard O'Brien. Es un homenaje humorístico a la ciencia ficción y el horror de las denominadas "B Movies"  de la década de los años 40 hasta principios de los 70. 

El musical cuenta la historia de una pareja recién comprometida, Brad Majors y Janet Weiss, que al quedar atrapados en una tormenta no les queda otra que ingresar a la casa de un científico travesti, llamado Frank N. Furter que junto a sus 3 secuases, Magenta, Riff Raff y Columbia busca develar su nueva creación , una especie de monstruo al estilo de Frankenstein en la forma de un hombre hecho artificialmente, con mucho musculo y físicamente bien dotado, llamado Rocky Horror. Toda la historia está narrada por un narrador, que además hace las veces de criminólogo. 

Se estrenó en el año 1973, en el West End de Londres, para luego en 1975 abrir sus puertas en Broadway. Luego también en el año 1975 se estreno la película que fue denominada como "The Rocky Horror Picture Show". En estas tres originales reproducciones el papel de Frank N. Furter, fue personificado por el actor Tim Curry, a quién quizás conozcan por sus actuaciones en películas como "Clue" (si la del juego de mesa) o "Scary Movie 2" y "Los Angeles de Charlie". El papel de Riff Raff en estás tres primeras reproduciones fue realizado por el propio autor de la obra, Richard O´Brien. Mientras que Patricia Quinn fue la encargada de personificar a Magenta para el musical de Londres y en el film. En el film se destaca la actuación de Susan Sarandon como Janet Weiss.

Otras reproducciones destacadas son: el revival en Broadway del año 2000, en donde la popular cantante Joan Jett, de Joan Jett And The Heartbreakers, personifica a Columbia. Las otras dos reproducciones destacadas son las realizadas en los años 2010 y 2015, para festejar los 35 y 40 años respectivamente. En del año 2010 se destacan las actuaciones de Evan Rachel Wood (conocida por sus peliculas "Thirteen" y "Across The Universe") como Magenta, Lucas Grabeel (conodico por su actuación en las peliculas de "High School Musical") en el papel de Riff Raff, pero las dos actuaciones destacadas son las de los grandiosos Jack Nicholson y Danny DeVitto como los narradores y criminólogos. En la producción del año 2015 el propio O'Brien realiza junto a otros actores el papel del criminólogo. Para este año se espera una remake del film, en donde el actor Tim Curry volverá pero esta vez para también ponerse en la piel del criminólogo.

Aquí en Argentina, el musical se estreno el martes 2 de agosto del año 2016 en el Teatro Maipo, Esmeralda 433 y su primera temporada se extendió hasta el jueves 27 de octubre del mimo año. La segunda Temporada comenzó el martes 18 de abril de 2017 hasta el 30 de agosto.
El ganador del Premio Hugo de Oro, Roberto Peloni personificó a Frank N. Furter (Peloni tiene un envidiable parecido a Tim Curry), lo secundaron, Melania Lenoir como Magenta, Federico Coates como Riff Raff, Micaela Pierani Méndez como Columbia, Walter Bruno como Brad Majors, Sofía Rangone como Janet Weiss e Ignacio Pérez Cortes como Rocky Horror. 

Lo que se destacó de la producción en Argentina es que el papel del criminólogo fue realizado cada función por un actor distinto, dándole a cada función un toque distintivo de cada actor. Las personificaciones del personaje fueron las siguientes: 

Primera Temporada:

Martes 2 de agosto de 2016: Marcos Mundstock 
Martes 9 de agosto 2016: Aníbal Pachano
Martes 16 de agosto 2016: Diego Ramos
Martes 23 de agosto de 2016: Nicolás Scarpino
Martes 30 de agosto de 2016: Miguel Ángel Rodriguez
Martes 6 de septiembre de 2016: Matías Mayer y Peter Lanzani
Martes 13 de septiembre de 2016: Marcos Mundstock y Lu Mundstock
Martes 20 de septiembre de 2016: Georgina Barbarrosa
Martes 27 de septiembre de 2016: Marley (Alejandro Wiebe)
Martes 4 de octubre de 2016: Mariano Chiesa y Natalia Cociuffo
Jueves 13 de Octubre de 2016: Omar Calicchio y Laura Oliva
Jueves 20 de Octubre de 2016: Victor Laplace
Jueves 27 de Octubre de 2016: Ricky Pashkus

Segunda Temporada:

Martes 18 de Abril de 2017: Moria Casán
Martes 25 de Abril de 2017: Florencia Otero y Germán Tripel
Martes 2 de Mayo de 2017: Angela Torres y Franco Masini
Martes 8 de Mayo de 2017: Coco Sily
Martes 16 de Mayo de 2017: Mela Lenoir
Martes 23 de Mayo de 2017: Matías Mayer
Martes 30 de Mayo de 2017: Pato Lorca
Martes 6 de Junio de 2017: Ana Belén Beas y Pablo Sultani
Martes 13 de Junio de 2017: Jean Pierre Noher
Martes 20 de Junio de 2017: Reina Reech
Martes 27 de Junio de 2017: Graciela Alfano
Martes 4 de Julio de 2017: Victorio D'Alessandro
Martes 11 de Julio de 2017: Karina K
Martes 18 de Julio de 2017: CAE
Martes 25 de Julio de 2017: José María Muscari
Martes 1 de Agosto de 2017: Diego Ramos
Martes 8 de Agosto: Deborah Turza
Martes 15 de Agosto de 2017: Nicolás Riera
Martes 22 de Agosto de 2017: Ana Victoria De Vincentiis y Florencia Benitez
Martes 30 de Agosto de 2017: Diego Ramos

20 de julio de 2016

Peter Pan: Un musical para volver a soñar


Musical estrenado el 8 de julio de 2016, en el Teatro Gran Rex en Argentina, ubicado en la mítica Avenida Corrientes en donde se encuentran los mejores teatros de Buenos Aires.

El libro de este musical está a cargo de James Matthew Barrie, la dirección general de Ariel Del Maestro, las letras y la música fueron escritas y compuestas por Patricia Sosa y Daniel Vilá. La producción y dirección musical es parte de Oscar Mediavilla.

Como ya todos conocemos, la historia se basa en Peter Pan, un niño que se niega a crecer, que puede volar y que vive con un hada y con su banda de Niños Perdidos en la fantástica Tierra de Nunca Jamás, poblada por indios, sirenas y piratas, comandados por el malvado Capitán Garfio.

Peter Pan se encuentra con Wendy, en una de sus tantas visitas al mundo real, pero este encuentro pone en jaque sus creencias. Luego de compartir con ella y sus hermanos John y Michael, una temporada llena de aventuras y emociones en el mágico mundo de Nunca Jamás, los niños deciden volver a su casa en Londres.
Esta despedida transormará tanto a los personajes como al espectador que se vera en la diyuntiva de evaluar que mundo elige.

Las actuaciones de este musical, estan muy bien logradas y se destacan las actuaciones de los personajes principales, pero también la de los bailarines que interpretan las distintas coreografías. Además el show presenta una imponente puesta en escena para hacerle creer al público que realmente se encuentra en todos los escenarios en donde va desarrollando la acción.

Fernando Dente, se pone en la piel de Peter Pan, realizando una magnífica actuación y demostrando porque es uno de los actores en este rubro con mayor proyección a lo largo de los años. Fernando ya participo de otros musicales como por ejemplo la adaptación de "Hairspray" en Argentina, fue parte del elenco del musical, "Casi Normales", y también personifico a Anthony Hope en la versión argentina de "Sweeney Todd: El Barbero Demoniaco de la Calle Fleet". Recordemos que Fernando se hizo conocido por ganar el concurso para interpretar la versión argentina de "High School Musical", en donde hizo del galan que en la versión original es protagonizada por Zac Efron.

Wendy, esta a cargo de Natalie Pérez quien además de su belleza, enamora a todos con su increíble voz, realizando un papel consagratorio, que también le depara un muy buen futuro en este rubro. Natalie, había incursionado en el rubro en una versión de "Cenicienta"en donde personificaba justamente a Cenicienta . Además fue parte de exitos televisivos como "Graduados", "Guapas", "Vecinos en Guerra" y "Esperanza Mía", entre otros.

El Capitán Garfio, es personificado por Gabriel "Puma" Goity, el reconicido actor es de lo mejor del musical y sorprende su facilidad para cantar algo en lo que incursionó hace muy poco cuando hizo de Homero Addams en el musical de dicha familia hace un par de años atrás. La actuación de Goity merece ser destacada porque es un actor que demuestra que puede abarcar todos los géneros, drama, acción, comedia y ahora le suma el musical.

El fiel ladero de Garfio, el torpe y atolondrado, Smee, esta compuesto por Nazareno Mottola, quien fiel a su estilo es quién despierta la mayor cantidad de carcajadas del público, ya que al estar acostumbrado a personificar este tipo de personajes, realiza una muy buena interpretación de Smee y se lleva un más que merecido aplauso al final del show.

Tigrilla, la hija del Jefe Indio, esta caracterizada por Angela Torres, quién ya demostró sus dotes para personificar personajes y cantar en su participación del ciclo de Telefé, "Tu Cara Me Suena". Angela realiza una excelente interpretación de este personaje, confirmando que pese a su corta edad de 17 años se la augura un gran futuro para consagrarse como una gran actriz en el rubro. Angela, al igual que Natalie Pérez también participó del elenco de "Esperanza Mía" también en su versión musical. También protagonizó "Criatura Emocional" en donde fue dirigiada por su actual compañero, Fernando Dente.

En definitiva, Peter Pan, es un musical que nos devuelve esa inocencia de ser chicos de nuevo y que luego nos hace soñar con que a veces los sueños se pueden volver realidad.

6 de julio de 2016

Cats! La revolución de los gatos


Es un musical compuesto por Andrew Lloyd Weber a partir de los poemas Old Possum's Book of Practical Cats escrito por T.S. Elliot, libro favorito de Lloyd Weber, el cual empezó a musicalizar los poemos a la edad de 17 años

Dirigido por Trevor Nunn y con coreografías de Gillian Lynne, el musical debutó en 1981 en el New London Theatre del West End permaneciendo en cartel hasta el 2002 con 8,949 presentaciones, mantuvo el record de presentaciones hasta 2006 cuando fue superado por Les Miserables. En 1982 llegó a Broadway, alcanzando las 7.485 funciones superado solo por Phantom of the Opera en 2006, además ganó numerosos premios Oliver y Tony como mejor musical. En Broadway hoy se puede ver un revival de la obra. En 1998 fue adaptado como película directamente para video y dvd. 

El musical tuvo sus revivals en el West End en los años 2014 y 2015, haciendo lo propio en Broadway en el año 2016. En el caso de Broadway la producción todavia sigue en cartel y se pueden conseguir localidades en principio hasta el 15 de enero de 2017. Por el lado de la producción inglesa, actualmente se encuentra de gira a lo largo del Reino Unido. En América se destacan las producciones realizadas en México y en Argentina, el musical llego a nuestro país en el año 1993.

Existe una versión cinematografica del musical, que fue grabada para ser difundida tanto en VHS como en DVD. en donde se destaca  la performance de Elaine Page, conocida por encarnar a Evita en musical que cuenta la historia de la segunda esposa del General Juan Domingo Perón, como Grizabella. 

La filmación de esta película se llevo a cabo en el Adelphi Theatre de Londres, con una banda sonora completamente regrabada para la ocasión por una orquesta de 70 músicos, además de ser editada en VHS y DVD fue emitida para la televisión. El equipo creativo busco transmitir al espectador la sensación de estar viendo el musical en directo, mostrando el escenario desde varios ángulos y realizando primeros planos a los actores.

Cats es un musical de dos actos poco común en cuanto a su construcción. El espectáculo está complementamente narrado a través de la música, sin practicamente diálogos entre las canciones. La danza también es un elemento clave, especialmente en la secuencia de baile "The Jellicle Ball", de diez minutos de duración. La escenografía consiste en un gigantesco basurero que está presente durante toda la obra. El argumento de la obra trata sobre una tribu de gatos, "Los Jellicles", que, una vez al año, se escapan de sus casas para reunirse en el basurero del barrio a esperar la llega del líder, Old Deuteronomy, el padre y abuelo de muchos de muchos de los gatos Jellicles y quien cada año, escoge el felino que va a vivir una nueva vida en el cielo de los gatos. Algunos de los felinos son Jennyanydots, la vieja gata que está todo el día sentada y solo se activa por la noche, para tejer; Rum Tum Tugger, un gato con manchas de leopardo en la mejilla y que, según Lloyd Webber, es un homenaje a Mick Jagger; el gato bien alimentado de la ciudad, Bustopher Jones, parodia de un caballero eduardiano; Skimpleshanks, el de las vías del tren; el misterioso Mr. Mistoffelees, y Grizabella la gata más glamorosa, esta última es quién canta la famosa balada romántica "Memory", como climax de la obra.

La música de Andrew Lloyd Webber explora una variedad de estilos musicales. La búsqueda de una nueva vida simbolizada por la luz de una nave espacial y la transformación de la sala en un gran vertedero de basura son otros de sus elementos característicos. Cats, desafía las categorizaciones para convertirse en una experiencia nueva y altamente profética.

El director ganador del Oscar por su película "King's Speech" y además director de la versión cinematográfica de  "Les Miserables" y "La Chica Danesa", Tom Hooper, junto con Universal y Working Title tienen encaminado un proyecto para ponerse al hombro la filmación de la adaptación cinematográfica de "Cats", el elenco aún se desconoce, así como también la fecha y el año de estreno. 










4 de julio de 2016

The Wedding Singer: El musical que enseña sobre el amor


Es un musical de dos actos, basado en la película de New Line Cinema con el mismo nombre que fuera protagonizada por Adam Sandler (Robbie Hart) y Drew Barrymore (Julia Sullivan) en el año 1998, en la cual también se destaca la participación de Steve Buscemi y de Christine Taylor (Holly Sullivan), la esposa del cómico Ben Stiller.

La música fue escrita por Matthew Sklar, el libro por Chad Beguelin y Tim Herilhy. Todas las canciones fueron escritas por Chad Beguelin, a excepción de "Somebody Kill Me Please" y "Grow Old With You" que fueron escritas por Adam Sandler y Tim Herilhy.

El musical abrió en Broadway en Hirschfeld Theatre el 27 de abril del 2006 y luego de 285 presentaciones cerró sus puertas el 31 de diciembre del mismo año.

En los años 80, Robbie Hart, vive en el sótano junto con su abuela Rosie,  se destaca como animador en todas las bodas de Nueva Jersey junto con su banda conformada por sus dos confiables amigos Sammy y George (este último tiene un aire al excentrico Boy George, ex cantante de la banda Culture Club). Los sueños de Robbie de convertirse en un cantante de rock fueron frustrados hace tiempo y es por eso que se dedica a ser el anfitrión de las bodas.

 Luego de que su novia, Linda, lo deje plantado en el altar, Robbie deja de creer en el amor, hasta que se da cuenta que se enamoró de su amiga Julia, la moza del catering de muchas de las bodas donde canta, pero ella a su vez se va a casar con Glen un corredor de bolsa en Wall Street.  El musical también cuenta la historia de Holly, la prima de Julia, y como esta en un principio busca conquistar a Robbie, pero se da cuenta de que en realidad Sammy, el amigo de Robbie,  es su chico ideal.

El encargado de personificar a Robbie en el musical fue el comediante y también músico Stephen Lynch, quien fue nominado a un Premio Tony por su papel como el cantante de bodas. Mientras que el papel de Julia, estuvo a cargo de Laura Benanti, otra destacada actriz y cantante de Broadway conocida por realizar luego de su participación en "The Wedding Singer" otras grandes comedias musicales como "The Sound of Music Live!" para la NBC Television.

Existen algunas diferencias entre el musical y la película protagonizada por Adam Sandler, entre los cuales se destaca que por ejemplo, la canción "Somebody Kill Me Please" aparece cuando Robbie la canta por pedido de Julia, Robbie menciona antes de cantarla que al momento de escribirla estaba escuchando a la mítica banda "The Cure",  mientras que en el musical la canta en su cuarto totalmente devastado por haber sido abandonado por Linda.

Lo cierto es que los escritores del musical decidieron respetar la trama de la película protagonizada por Sandler y Barrymore pero dándole otra perspectiva y suprimiendo algunos personajes o cambiandoles el rol dentro de la historia, el claro ejemplo de estos cambios se ve reflejado en la abuela de Robbie, quién en la película es una anciana de un hogar en donde Robbie da clases de canto, asi como también la hermana de Robbie, su marido y sus hijos quienes ni siquiera aparecen en el musical.

8 de febrero de 2016

School Of Rock: La comedia de rock más graciosa llega a Broadway


Es un musical de rock escrito por el mítico y popular creador de los más grandes musicales Andrew Lloyd Weber basado en la película que película del mismo nombre del año 2003 dirigida por Richard Linklater.

Cuenta la historia de Dewey Finn un músico que al ser echado por los miembros de su banda "No Vacancy", no tiene ningún proposito en su vida, y duerme en casa de su amigo y ex- músico Ned Schneebly. Dewey duerme hasta tarde y luce un aspecto desmejorado, barba desprolija y malos modales, hasta que la novia de Ned, lo obliga a buscar trabajo para pagar su parte de la renta. Ned se dio cuenta tiempo antes que Dewey de que la música no era lo suyo y se anoto como maestro sustituto para las escuelas de la ciudad.

Un dia llaman a Ned buscando trabajo para justamente tomar una suplencia en una de las escualas más populares de la ciudad, la escuela Horace Green, cuya particular directora se llama Rosaline Mullins. Dewey atiende el telefono y se hace pasar por su amigo aceptando el trabajo sin saber en lo que se esta metiendo.

Una vez dentro del colegio Dewey es presentado a sus "alumnos" fingiendo ser un profesor, cuando intenta escribir en el pizarrón el nombre de su amigo duda en como hacerlo y les pide a sus amigos que lo llamen como "Mr. S". Luego del primer recreo los chicos van hacia su clase de música y Dewey se percata de que los jóvenes tiene potencial para formar una banda de rock, corre hacia su camioneta y comienza a sacar sus instrumentos para darle una sorpresa a los alumnos cuando lleguen luego de la clase de música.

Aquí empezamos a conocer a los chicos y los roles que Dewey les va a dar en la banda. Los más destacados son los que van a formar parte de la banda, para tocar la guitarra, el bajo, los teclados, la bateria y para hacer los coros.

La guitarra lider sera comandada por Dewey. mientras que Zack Mooneyham, sera la guitarra ritimica, Katie estará a cargo del bajo, Lawrence de los teclados, Freddy Jones de la batería, mientras que Alicia, Marta y Tomika serán el coro, los demás se repartiran entre seguridad, luces y vestuario, dejandole a la chica lider de la clase Summer Hathaway el rol de manager de la banda.

El objetivo de Dewey es competir en el popular concurso llamado "Batalla de las Bandas", en donde iba a participar con su banda "No Vacancy" antes de ser echado de la misma. Los chicos audicionan y logran entrar al concurso, pero cuando todo tenía que salir bien, la directora Mullins le dice Dewey que debe realizar la habitual reunión de padres para comentarles lo que los alumnos han estado aprendiendo durante este tiempo, lo que se resume a nada. 

Finalmente Dewey es puesto en evidencia y es echado del colegio, los padres indignados piden hablar con la directora, mientras que sus alumnos lo van a buscar a la casa para ir al concurso. Los padres se enteran y van también. School Of Rock, toca la canción "Teacher's Pet" canción que escribió Zack, sin conseguir ganar el concurso pero demostrandole a sus padres que el rock también puede enseñar.

En la pelicula el encargado de darle vida a Dewey Finn es, Jack Black, realizando una muy buena actuación en el papel de Dewey, ya que además de actor Black es un reconocido fanatico del rock al punto de que tiene creada una banda llamada Tenacious D. La película cuenta además con la actuación de la gran Joan Cusak en el papel de la directora Mullins, conocida por hacer la voz de Jessie la vaquera en la saga de Toy Story.

En el musical se compusieron  canciones para darle el tinte de musical a la trama de lo que es la película, la banda "No Vacancy" también tiene su lugar. Una de las canciones es "Stick it to the man" una de las frases que utiliza Jack Black en la película para explicar lo que es el rock. Curiosamente es eliminada la mini canción que canta Black sobre las matematicas cuando la directora Mullins descubre una guitarra al costado del escritorio de Dewey, la conocida "Maths is a wonderful thing" donde Black improvisa con cuentas para hacerle a sus alumnos.

Durante el transcurso de la película se pueden escuchar canciones iconicas del rock y del punk, y hasta incluso varias frases históricas que son recitadas por Jack Black haciendo alusión a todas esas bandas, hay imagenes de los rockeros demostrando todas sus virtudes, en los momentos en los que Dewey Finn le muestra sus alumnos como tocar el instrumento, durante este proceso la canción que se escucha de fondo es una los hits de la banda de punk, Ramones, la canción en cuestión es nada más y nada menos que "My Brain is Hanging Upside Down (Bonzo goes to Bitburg). También suena un clásico cantado por Stevie Nicks "Edge of Seventeen", canción que Dewey pone en una rocola para tratar de convencer a la directora Mullins de sacar a los chicos del colegio y asi audicionar para la "Batalla de las Bandas".

12 de mayo de 2015

Les Miserables: El clásico frances de la revolución

Se trata de un musical totalmente cantado basado en la novela homonima del escritor frances Victor Hugo, la música es de Claude-Michel Schönberg, letras originales en francés a cargo de Alain Boubill y Jean Marc Natel y adaptación al inglés de Herbert Kretzmer. Su partitura ganadora del premio Tony, tiene canciones como "I Dream a Dream","On My Own", "Do You Hear The People Sing", "One Day More", "Bring Him Home", entre otras.

El musical centra su historia en Jean Valjean, un ex-convicto con una fuerza extraordinaria que busca redención luego de cumplir una sentencia de 19 años de prisión por robar una hogaza de pan. Al ser incapaz de encontrar trabajo Valjean rompe el papel que tiene su libertad condicional y empieza una nueva vida con una falsa identidad siendo alentado por un obispo y escapando de la eterna amenaza del Inspector Javert a lo largo de los años.

Durante el transcurso del musical Valjean y una serie de personajes se veran envueltos en una revolución en la que unos jovenes franceses luchan por sus ideales en las calles de Paris.

Los personajes más memorables de esta historia además de Valjean y Javert son:

 Fantine, una trabajadora humilde que tiene que prostituirse para seguir pagando a los Thénardier por su pequeña hija de 8 años Cosette. 

Los Thénardier: Una pareja que posee una posada y que tienen el cuidado de Cosette, más tarde roban en las calles de Paris,

Eponine: La hija de los Thénardier, tiene la misma edad que Cosette y esta perdidamente enamorada de Marius. Muere en la barricada tras salvar a Marius.

Cosette: La hija de Fantine, que luego la muerte de esta es adoptada por Valjean. Se enamora y se casa con Marius al final del musical

Marius Pontmercy: Un joven estudiante frances que se une a la revolución es amigo de Eponine y se enamora de Cosette, es salvado en la barricada por Valjean y este le da su bendición para casarse con Cosette.

Enjorlas: El carismatico lider de los estudiantes revolucionarios que los conduce a la revolución para luchar por sus ideales

Gavroche: Un niño que vive en la calle y se une a la revolución, muere en la barricada

El musical se reprujo a lo largo de los años en Paris, en Londres en el mitico West End, en Madrid, en México, y en el 2000 tuvo su versión en Buenos Aires, con Carlos Vittori como Valjean, Juan Rodo como Javert, Elena Roger como Fantine, Zenon Recalde como Marius, Silvia Luchetti como Cosette, Rodolfo Valls como Thénardier, Pili Artaza como Eponine y Liliana Parafiorti como Madame Thénardier.

En el año 2012, el director ganador del Oscar, Tom Hooper, realizo la adaptación cinematografica del musical. La pelicula fue producida por Working Title Fims y por Cameron Mackintosh. Hugh Jackman encarnó a Jean Valjean, su actuación le valio la nominación a Mejor Actor en los Oscars 2012, Russel Crowe como Javert, Anne Hathaway como Fantine, también fue nominada y ganadora del premio a Mejor Actriz de Reparto en los Oscars del 2012, Sacha Baron Cohen y Helena Bonham Carter como Thénardier y Madame Thénardier respectivamente, Eddie Redmayne como Marius, Amanda Seyfried como Cosette, Samantha Barks como Eponine y Aaron Tveit como Enjorlas.

Vale destacar que músico y actor argentino Geronimo Rauch, ex integrante del grupo Mambrú participo del elenco de Les Miserables en su adaptación que se realizo en Argentina en el año 2000, luego encarnó a Jean Valjean en Madrid en su segunda edición del año 2010, en el teatro Lope de Vega, y también encarno a Valjean durante un tiempo nada más y nada menos que en el West End de Londres.